Pop Art
Pop Art oder Pop-Art nennt man eine Richtung in der Kunst. Sie ist etwa in den Jahren nach 1950 entstanden, vor allem in den USA und Großbritannien. Das Wort ist eine Abkürzung für einen englischen Ausdruck: popular art. Es bedeutet populäre Kunst.
Das Wort populär bedeutet nicht nur beliebt, sondern auch: Diese Kunst spricht von einer Kultur, die mit vielen Menschen zu tun hat, mit den Massen in der Gesellschaft. Die Pop Art bezieht sich zum Beispiel auf Reklame, Kinofilme oder auf Gegenstände aus dem Alltag, die in großen Mengen hergestellt werden. Die allermeisten Menschen sind mit dieser Massenkultur vertraut.
Daher sollen alle Menschen Pop Art verstehen und mögen können. Sie sollen Kunst zu einem Teil ihres Alltags machen, etwas, womit sie täglich umgehen. Es soll keinen großen Unterschied mehr zwischen Kunst und Alltag geben. Die Pop-Art-Künstler machen sich vielleicht auch ein wenig lustig: sowohl über die Massenkultur als auch über Kunst.
Manche Künstler der Pop Art finden die Massenkultur und das Geschäftemachen gut. Andere hingegen wollen mit Pop Art genau das Gegenteil zeigen: Dass die Massenkultur auch schlechte Seiten hat, nicht nur für die Menschen ist und dass man nicht ständig neue Dinge kaufen soll, die man nicht braucht. Das nennt man auch Konsumkritik.
Pop-Art-Werke sind oft sehr auffällig und bunt. Die Künstler benutzen klare Konturen und kräftige Farben. Sie wollen, dass ihre Kunstwerke ins Auge stechen und für Aufmerksamkeit sorgen.
Kann man Kunst nicht nur erschaffen, sondern auch finden?
Einige Künstler der Pop Art nehmen sich einfach, was sie in der Welt der Reklame und der Produkte sehen, wie Flaschen von Coca Cola. Sie sehen sich Comics oder Filme an. Die Bilder, die sie sehen, machen sie nach.
Ein bekanntes Beispiel sind die Suppendosen, die Andy Warhol gemalt hat. Warhol hat im Jahr 1962 Leinwände mit Bildern von Suppendosen bemalt. Sie sahen genauso aus wie die Dosen von der Firma Campbell. Alle Amerikaner kannten das Aussehen, das Design aus dem Supermarkt.
Warhol mochte diese Suppen sehr, sie erinnerten ihn an seine Mutter. Anders als Künstler früher fand er auch gut, wie die Dosen gestaltet waren. Sie waren modern, gut durchdacht und doch alltäglich. Neu an Warhol war, dass er 32 Leinwände mit dem Bild bemalt hat, und diese dann zusammen aufgehängt hat.
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Roy Lichtenstein hat sich unter anderem bei Comics umgeschaut. In Zeitungen konnte man früher nicht so einfach Farben oder Farbtöne zeigen. Daher hat man mit kleinen Punkten gearbeitet, die eine Fläche zum Beispiel dunkler tönen. Mit dem einfachen Auge sieht man das als Zeitungsleser nicht.
Lichtenstein hat das nachgemacht, aber auf seine Weise. Er hat Comicbilder auf große Leinwände gemalt und dabei auch die Punkte gemalt. Ein Beispiel ist Takka Takka, ein Comicbild mit einem Maschinengewehr. Das Vorbild für das Bild stammte aus einem Comic aus dem Zweiten Weltkrieg. Bei Lichtenstein ist alles sehr bunt und schrill, mit großen Buchstaben Takka Takka für das Geräusch des Maschinengewehres. Auf diese Weise wirkt die Gewalt noch stärker.
Was finden Pop-Art-Künstler für Gegenstände?
Pop-Art-Künstler nehmen sich auch gern Gegenstände und machen etwas Neues daraus. Das kann zum Beispiel Abfall sein. Man sagt zu so etwas Objektkunst, weil das Kunstwerk aus Objekten, aus Gegenständen gemacht worden ist.
Das kannte man schon früher, in der Kunstrichtung Dada: So hat der Künstler Marcel Duchamp ein Pissoir genommen und umgedreht. Das ist eine Keramikschüssel, in die normalerweise Männer pinkeln.
